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大艺访谈:马贵中——刹那繁华终成伤
 来源:大学生艺术在线 作者:admin 时间:2014-03-21 16:35:25 
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大艺时代青年美展推荐艺术家马贵中

    马贵中,男,籍贯云南,2003年毕业于四川美术学院油画系获学士学位,2013年毕业于西南大学获硕士学位。现任教于云南红河学院美术学院。相关作品及论文发表在《文艺研究》、《艺术教育》、《电影文学》、《美术观察》、《大舞台》、《中国美术教育》、《中国研究生》、《艺术百家》、《西北美术》等专业刊物。作品被陕西美术博物馆、中国华侨历史博物馆收藏。

   听马贵中谈艺术让我觉得当一位艺术家十分幸运,因为有绘画这一抒发和记录情绪的利器。生活如流水,有时激起千层浪,有时如瀑布一般飞速坠落,每一段生命都有不同的景观。当生活遭遇窘迫和低谷,马贵中没有自怨自艾,情动于衷时,将这一段期间的感受和状态表现在画面上,这不一定经过理性思考充满哲学诗意,大多是情之所至灵光闪动的迸发,是最直白、最接近内心的东西,它或是小手稿,或是速写,或是小水彩,将不同的时段记录下来。当时间远去,回头来翻开这些作品时,画家自己都常常被这些真实的情绪和画面感动,记录的这段时期通过绘画的转换,成为人生的一段财富,让生命变得更立体。有的人看艺术是一个痛苦的过程,在马贵中这,从不刻意去神话艺术,自己这么多年的坚持,也只有喜欢两个字而已。

    大学生艺术在线:您来讲述一下自己的艺术历程吧。

    马贵中:我小时候看过神笔马良的故事,从此便很喜欢画画,我觉得拿上画笔想画什么就画什么是人生莫大的幸福。但大人不这么看,他们更认为念好书才是最主要的事情,画画好像有点不务正业,所有人生的理想抱负也和绘画无关。还好我学习一直很好,所以学校和家里没有干涉我的绘画。
    开始接受正规素描石膏像之类学院训练是中学后的事情了,通过努力最终如愿考上了梦想的美院,一路走来还算顺利。进入美院我才知道此前自己对绘画的理解是单一的,艺术不单纯是绘画的自由,艺术更是一个认识世界与自我认知的过程,它最迷人的魅力正在于此,艺术不断提升人的精神。

    大学生艺术在线:您的作品以花卉题材为多,在这个领域中我所知晓的女性艺术家占了大多数,您的花卉作品体现的主题是什么?

    马贵中:这个问题很有意思。起初我进行创作的时候并未刻意要以花卉形象作为画面主题,也没有想过以花卉题材进行创作,倒是后来朋友都来问我这个问题,他们的提问促使我重新来思考自己的创作。
    中国传统文人画中花卉作品占有很大篇幅,文人画家常以花卉题材绘画抒发自身的真实感受,在创作实践中他们往往有着各自的特点:赵佶笔下的梅花所透露着精细微、致广大的静穆恒久,八大花卉的清颖孤傲、徐渭花卉中的貌似癫狂的高旷脱俗、虚谷花卉画中的冷隽空灵,任伯年的花卉宛如“风露中折来”般平易近人。另一方面,花卉植物也被文人赋予了更多的人格性隐喻。比如说梅兰竹菊就被称为“四君子”。
    在我看来,他们的作品中主题其实并不是非常主要的,主题只是一个借助物。禅宗有讲“一花一世界,一树一菩提”,所有的“物”都是世间之物,可以从一物中观世界。因为所有的艺术最终都是关于人的,都是“人”的化身,所以在我看来,其实画什么都是一样的。我的作品来源于生活的感受,我想最能区分每个艺术家的应当是那种最真切的个体感受,那是每个人独有的,它天然区别于其他艺术家。

    大学生艺术在线:我注意到您的有些作品直接就是国画中“写”的笔法,在您的画面中,你怎么看待国画与油画的关系呢?

    马贵中:“写”属于国画的说法,我认为国画与油画的关系是独立但互补的关系,它们二者有共通的地方。自现代主义开始,西方绘画便是不断向东方艺术尤其是日本浮世绘在学习,浮世绘又是受到中国画影响的画种。另一方面,近代以来,中国绘画也开始接受西方学院派写实主义,二者是相互渗透的。
    虽然我画油画,但我觉得自己受到文人画传统影响很大。文人画中悠远含蓄的意境给我很大启发,文人的喜怒哀乐总以平淡雅致的状态展现的出来,这是很让人着迷的。油画的优势在于它无限的可能性,其肌理笔触感是国画所没有的。

  大学生艺术在线:您对目前青年艺术发展的现状有什么见解?

    马贵中:青年艺术发展的现状充满活力,认识肤浅而义无反顾;初生牛犊不怕虎,而这些于我看来,才真正是中国当代艺术自我发展的开始。

  大学生艺术在线:您对自己未来艺术发展的定位是什么?
  
    马贵中:含蓄、静穆、深远、高雅、古典、自我这是我力图在我绘画中体现的。

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