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国画大师李可染的艺术人生
 来源:翰墨网 作者:lipengxl 时间:2013-01-14 11:46:49 
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李可染(1907.3—1989.12),江苏徐州人,中国现代著名中国画艺术家;1923年入上海美专,1929年入国立西湖艺术院,后拜齐白石、黄宾虹先生为师;1949年后任中央美术学院教授,中国美术家协会副主席;他将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就,曾在国内外多次举办个人画展。在2012年6月3日北京保利春拍近现代书画夜场中,他的《万山红遍》以2.9325亿元人民币成交,刷新其个人作品拍卖纪录。

李可染(1907~1989),中国现代杰出的中国画家;1907年3月26日生于江苏省徐州市,1989年12月5日卒于北京。

 李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习,两年后毕业回乡作小学教师,并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班,学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。1937年入郭沫若主持的政治部第三厅,在武汉等地画抗日宣传画;1942年在四川重庆参加当代画家联展;1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。次年在重庆举办水墨写意画展;1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。这一时期的作品,以山水和写意人物为主。1946年到北平艺术专科学校任教,翌年春拜齐白石为师,相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。1949年后,当选为中国美术家协会理事;1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。1957年,访问德意志民主共和国,画了大批写生作品,在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。这一时期的代表作将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中,破除了传统山水画辗转相承的老程式,给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色,是对传统山水画的突破,并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。1959年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集,当年被选为全国政协委员。1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员,并被任命为中国画研究院院长。1983年摄成美术教育片《李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》。1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展,展出了他各时期的作品 200余幅。这一时期是李可染创作的又一高潮阶段,笔墨更加纯熟,挥写更加自如,意趣更加醇厚,形式更趋于风格化。李可染长期担任中央美术学院中国画系教授,培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画,第一步须用最大的功力打进去,第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结,也体现着他对传统和创造的普遍看法;出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

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年谱

启蒙教育 
 
1907年——出生于江苏徐州,排行第二,原名永顺。童年酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。
1914年——入私塾。穷巷无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。
1916年——入徐州“吴氏兄弟小学”读书,取学名李可染。
1917年——始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学,赞曰:“孺子可教,素质可染。”遂给他取学名可染。
1920年——暑假,游徐州城垣,俯瞰快哉亭,见集益书画社室内数位老画师正在作画,急趋窗外伏观,一连数日,恋恋不舍。由此得登堂入室,拜徐州画家钱食芝为师,正式启蒙书画,习王石谷一派山水。早期习画
1923年——入上海美术专门学校普通师范科,学习图画、手工两年。此间,得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上,听康有为演讲,言数年来周游全球,确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰,激发可染立志献身绘画艺术。
1925年——毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州,在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
1929年——越级考上西湖国立艺术院研究部研究生,得林风眠校长赏识。春季入学,师从林风眠、法籍油画家克罗多(AndreClaouodot)二位教授,专攻素描和油画,同时自修国画,研习美术史论。同年,杭州"一八艺社"成立,李可染加入"一八艺社",为最早成员。
1931年——5月,杭州“一八艺社”在上海举行习作展,鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》,可染作品始受注意。1930年至1932年期间,“一八艺社”成员先后被迫离校,李可染得林风眠先生暗中保护,给予路费资助,离开西湖,回到徐州。首次画展  1932年——在徐州举办第一次个人画展(主要是油画),创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展;徐州美术专科学校任教。
1933年——冬,26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。
1935年——游泰山,至北平故宫博物院尽赏历代名画。
1937年——领导徐州美专学生作抗日宣传。办《抗日画报》。
1938年——赴武汉,先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。
1939年——为表达国仇家恨,完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园?》
1940年——住金刚坡下的赖家桥,与理论家蔡仪同室,相互切磋艺事,共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
1941年——郭沫若先生为李可染作题画诗二首,一为五律《题水牛图》,一为七律《题峡里行舟图》。创作水墨李可染先生中国画作品 集锦(6张)
1942年——开始水墨写生,作牛图,从而寄托爱国情怀。他在《自述》中说:"1941年后,文委会的工作告一段落,我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里,住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛,天天见面。它白天出去耕地,夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒,我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛,郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质,它的形象也着实可爱,于是以我的邻居作模特,开始用水墨画起牛来了;同时期,古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世,获好评。也是李可染山水画形态古典期(1942-1953)的开始。
1943年——应重庆国立艺专校长陈之佛邀请,任中国画讲师至1946年9月。在此期间,致力于中国画教学和研究,主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统,提出"用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来",并以此为座右铭。是年,迁居国立艺专宿舍,屋后竹林生发幼竹,伸展入画室,嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶。"遂自命画室为"有君堂"。作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。
1944年——在重庆举办《李可染水墨写意画展》,徐悲鸿作序,老舍撰写《看画》一文,品述推崇。老舍先生在文中写道:"大约在五年前吧,文艺协会义卖会员们的书画,可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水,交给了我。这两张我自己买下了,那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊!"由此可知,李可染擅山水,喜作水墨牛图,大约30年代已见端倪。据徐州艺专老学生回忆,染师早在徐州家乡已默谙此道。
1945年——与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。在昆明举办《李可染水墨写意画展》。作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。
1946年——任北平国立艺专中国画副教授。名师高徒  
1947年——执弟子礼于齐白石。拜师后,白石老人作《五蟹图》,题句云:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟之书画可以横行矣。”白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是:“心思手作,不愧乾嘉间以后继起的高手。”在李可染的《牧童双牛图》中,白石老人又题句说?quot;中国画后代高出上古者,在乾嘉间,向后高手无多。至同光间,仅有赵撝叔,再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年,画手如鳞,继缶庐者有李可染。今见可染画多,因多事饶舌。"
1948年——在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅,现藏于徐悲鸿纪念馆。
1949年——当选为第一届全国美术工作者协会理事。崭新时代
1950年——任中央美术学院任中国画副教授。同年,为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》,指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云冈石窟考察后撰写的《云冈石刻印象》一文。
1951年——随同中央美术学院全体师生参加土改,创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。
1952年——再次到云冈石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察,沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻,为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。
1954年——为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生,历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日,在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展,引起强烈反响。这一年,也是李可染山水画形态的转型期(1954-1965)的开始。
1956年——再次长途写生,历时八个月,行程数万里,作画近二百幅。从“对景写生发展到对景创作”。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后,在中央美术学院大礼堂举行“李可染水墨山水写生作品观摩展”三天,对美术界影响至深。
1957年——与画家关良同访德意志民主共和国,历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
1958年——观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。
1959年——赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展,并先后在全国八大城市巡回展出。同年,捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》。《李可染水墨山水写生画集》出版。
1960年——李可染提出"采一炼十"的主张。意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
1961年——李可染山水画室成立,逐步形成山水画教学体系,李可染中国画艺术走向成熟。此后三年,冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作,许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
1962年——作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍(一)》、《五牛图》。
1964年——作《清漓天下景》、《万山红遍(二)》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。凄迷岁月  1966年——"文革"开始,被迫停笔。通过书法磨练基本功,纯化人格力度。勤奋不辍。这段时间为李可染山水画的丰碑期(1979-1989)积蓄了雄厚精进的创造力。
1969年——下放湖北丹江口干校,为时二年。
1972年——按周恩来调令返京,重新致力于中国画创作,为民族饭店作大幅《漓江》。
1973年——作6米巨幅《漓江胜境图》,历时三个月完成。又作《树梢百重泉》,作为国礼赠送友好国家元首。
1974-1975年——"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》,横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害,但仍坚持习字,自创"酱当体",笔势格局,重如碑拓。
1976年——为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。
1977年——作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。辉煌晚年  1978年——当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。
1979年——当选为中国美术家协会副主席。
1981年——任中国画研究院院长。为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语,并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’,此语给我启发教育,吾因此开始画牛,并名我画室为‘师牛堂’,今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念,写此以志敬仰。一九八一,可染并记”。
1983年——赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》完成。1984年——《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
1985年——10月,江苏徐州市修复李可染旧居,李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件,连同李可染学生、传派画家赠画,长期陈列,供研究观赏。是年,作《水牛赞图》,画跋中云:"回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下,吾始画牛,郭老写此诗,共三十六行,盛赞牛之美德,并称之为国兽,益增我画牛情趣".跋文追记了"吾始画牛"的新起点。在经历了一系列精神震荡和内心思索以后,构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白",预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。
1986年——5月,"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行,盛况空前。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览,展出作品202件。展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程,体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。
1987年——为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《"苦学派"画展前言》,提出学派的形成与发展问题。7月,德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。
1988年——捐赠作品《雨过瀑声急》,以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。
1989年——5月12日,文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式",表彰画家捐款10万美元,促进中国艺术事业发展。
12月5日上午10时50分,心脏病猝发,溘然长逝,享年82岁。 
 

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